每年在 6 天时间里让至少 35 万人分身乏术的米兰设计周,到底魅力何在?_设计

每年 4 月初,米兰的太阳 7 时钟上升。,晚上 8 然后往下掉。。

下午 6 点,世博会在米兰郊外的国际家具展,携带各种环保袋。、参观者满是家具和新手册,去了米兰大教堂。、Brera 或充满青春气息。 Lambrate 区。在一些特殊的日子里,这里的大部分展览将一直开放到晚上。 10 点。穿着得体的人跑到街上躲在俱乐部的接待处。,一位身着淡啤酒或冰淇淋的年轻人正在一个展览会上穿梭。、画廊与酒吧间。

这可能是米兰设计周的场景。。

2017 年,早在社交网络上,人们曾预言它会充满兴奋。 Tom Dixon 与宜家合作、Louis Vuitton 爱马仕最新家居用品、Studio Swine 为 COS 魔术装置设计、西班牙设计师 Jaime 海农 与石材公司凯撒金石的合作、Cassina 90 周年庆典……短短的 6 天里,至少在世界上 35 万人为此分身乏术,我希望我能把它关掉。 5 一个男人横穿整个米兰市。 2000 场地尺寸展。

柏林旅游产品设计公司 Horizn Studios 的创始人 Stefan Holwe 米兰设计周是超级碗的设计行业。,但对于更多的人,它是把春夏和秋冬两季打包一次性全部放送的设计界“时装周”——所有最新的审美趋势、材料潮流,最著名的设计师和资源丰富的品牌聚集在这里。,如果你是设计师,所以米兰设计周和时装编辑巴黎一样重要。。

现在,米兰人知道他们的城市每年都会举办。 Design 周(设计周)。但大多数人很快就接受了这个新名字。,一段较长的时间,他们更习惯于称呼它。 Salone del 手机拥有 56 年历史的米兰国际家具展,其目的是展示和推动意大利家具行业展览会。,它逐渐发展成为世界上最大的国内贸易展览会。。

现在,米兰真正的设计周包括两部分:CIT内外。,这座城市被称为福尔摩斯。,包括独立展览或活动。;城外,那就是米兰。 Rho 区,是 Salone del Mobile,米兰国际家具展诞生地,现在整个展览都在米兰世博会大厅举行。。

虽然家具展,但米兰设计周每年都在不断发展和扩张。,它的结构变得越来越复杂。。

这肯定与越来越多的大公司的参与有关。,一些电子制造巨头三星、苹果、松下,或者宝马,一家汽车公司。、奥迪,互联网公司 Airbnb、甚至时尚品牌耐克。、COS和其他人在这里设立展览。,展示新的设计产品或公司的设计理念。

例如,耐克体育品牌。 2016 米兰设计周邀请函 10 设计师制作了一个关于动态的装置。。百事,一家食品公司,发布了最新的饮料瓶设计与H。今年,Airbnb 在一 15 在本世纪的老房子里,设计师被邀请去做导游。,汽车品牌奥迪在一神学院的庭院里展示了两组声音收集装置,人工智能技术体现了公司自身的研究和。

有些人认为这是件好事。,Dezeen 杂志的主编 Marcus Fairs 去年,作者赞扬了这一现象。:这些展览并不有趣。,事实上,他们是市中心最好的部分。。在从前,这些品牌是不受欢迎的——它们正在用一种全新的营销手段和实验性展览让米兰变得如此特别。”

但有人认为这种复杂的局面使得家具展。在城市中寻找展览是令人筋疲力尽的。,在边缘的一个小展览上,我们必须穿过拥挤的街道。。设计评论家 Alice 荆棘 在一篇文章中 Frieze 杂志写道。:大部分内容,他们是无耻的宣传方法。,家具没什么关系。。所以英国设计师 Jasper 墨里森还推荐了米兰家具展(沙龙) del 移动电话)。名称直接改为米兰营销展(沙龙) del 市场营销)。”

Jasper Morrison 也许是命中注定的。,但人们似乎并不介意米兰设计周变成一个同时介于商业展览和创新平台之间的产物。因为那时,每个人都可以在这个活跃的活动中找到自己的位置。。

Tom Dixon 宜家似乎理解设计中正在发生的变化。。今年,设计师自己设计的。 Multiplex 宜家在 Lambrate 区举办 IKEA Festival 这反映了创意和销售的结合。。

在一个房子里建立展览区。 50 20世纪90年代的电影, Tom Dixon 今年的展览内容基本上分为上层。。安装区由投影厅和其他几个公共场所组成。,主要介绍 Tom Dixon 与宜家合作的模块化沙发的整体设计理念。,以及 Dixon 与 75 来自纽约的帕松斯、英国皇家艺术学院以及日本设计专业的学生一起来探讨未来模块化家具的可能性。

在一楼,这是一条宽阔的走廊。,双方都有SONOS。、宜家、IOTA Project (为全世界失业者创造就业机会的项目)。,专注于生产美丽的编织产品。、及 Tom Dixon 灯具等临时商店。纯展览功能不同于普通展览,这些是真正的商店。,人们可以马上在这里买一个。 Tom Dixon 的灯、手工毯子、最新的宜家睡袋之一。 sonos 蓝牙音响。

从 Multiplex 电影院入口,你可以很容易地在短距离的接驳巴士上。,直接来 Lambrate 区域,同时,也引起了人们的高度关注。 IKEA Fetival 的所在地。宜家今年租用了一年多。 3500 平方米旧厂房,新产品展览会在这里成立。。

与其说是展览,不如说是展览。,它更像是一个综合市场。。一进门,参加宜家艺术节海报设计的美国设计师 Kevin Lyons 在一个巨大的白色墙壁上,他画了他创造的小怪物。。

再次移动内部,伦敦艺术家 Faye Toogood 进行了玩的展览。 Enfant Terrible ,人们也可以在这个区域拿一块宜家防滑垫做滑梯。。除此之外,这是一个有大提琴演奏声的接待厅。、绿色厂房综合研究、并通过编程预先绘制机器人。。

宜家在所有这些主题活动和展示领域隐藏了自己的家具。。并且,无论是海报还是彩色地毯。、拼接沙发,除了一些新的非官方产品(S) Hay 合作的 VIMLE 该系列节目将于今年举行。 10 按月销售,它们大部分是可以立即购买的商品。。

技术和互联网也改变了设计周。,更智能的家具、灯具出现在家具展和概念展上。不过,今年家具展,“隐形的技术”、用科技创造一种奢华感已成为关键词。。设计师们开始思考这个问题。:“如何将技术隐藏到工艺背后?如何将技术和传统材料更加有机地结合在一起?”

获得了今年米兰设计大奖最佳故事奖的“当电子遇见工艺”项目便是尝试探讨这个问题。

日本电器品牌松下和京都传统工艺SO GO ON 合作,推出了电子的名称。 Meets Crafts”( 当电子满足技术、规划时。。

GO ON 成员包括:包括西方织造的瘦尾巴。,茶窑日出松林冯翟、萧昌大的竹制工艺品小昌侃。、Yagi Takahiro,许多其他工匠,如开化堂。。这个组织在2012 活动开始于一年。

松下和 GO ON 合作项目,我们的目标是开发能影响人们五感觉的器具和我。,于 2016 年 9 第一个官方产品系列在六月发布。。

在米兰展上展出的作品包括与Kaihua合作、茶叶桶造型的声音,音乐可以通过打开和关闭盖子来控制。。一盏月灯,与一位公仆萧昌合作。,采用日本传统竹编工艺。,创造光和影的自然和有节奏的效果。。与Nakagawa wood工艺合作、一种可用于电磁炉的葡萄酒冷却器。,以及用来冷却葡萄酒的木桶。。

遴选委员会的评价是:把展览的主题变成移动历史。,在那里,技术隐藏在工艺传统背后的故事中。。”

同样的,新墙声学系列在米兰设计周发布。 BeoSound 的 Bang & Olufsen,该品牌举办了一个名为生活与声音的新展览。。在这里,你几乎找不到高科技元素的影子。,你只能看到装饰在墙上的几何彩砖。。

我们希望室内音乐应该是一种阳光。、空气的存在,这是符合人体工程学的。,这又是自然的。。” Marie Kristine Schmidt , B&O 设计、市场部副总裁:现代奢侈品与大批量生产无关。,我认为我们正朝着这样的趋势迈进——我们不需要太多。,我们需要一些真正让我们快乐的东西。。”

“我相信,在未来,对于工业设计师真正的挑战是在由新技术提供的功能性和产品对人所产生的情感之间不断寻找平衡。” Claudio Luti,米兰家具展的负责人是指年度趋势报告。。

Wallpaper 的主编 Tony Chambers 在新加坡设计周,我每天都好奇地讲述我们的设计。 Handmade 项目独特主题。Chambers 敏感地指出,在目前,这是充满变化的。、在冲突的社会环境下,人们可能喜欢充满精神力量的东西。。

他的话恰好代表了米兰设计周一些设计师的声音。。每天都在门口排队。、由 Studio Swine 为时尚品牌 COS 互动雕塑设计 New Spring,位于黑色的剧院里。。场地中心,一棵散发着白色烟熏球的树雕塑闪闪发光。。设计师表达,我希望这能安静下来。、放松装置应该改变和危机。。

我们的东西太多了。,有时精简是一种奢侈。。” Alexander Groves,英国艺术家、Studio Swine 在开幕式的开幕式上,一位创始人向观众解释。:“我们很高兴能够设计一个不需要被售卖的事物——设计师可以仅仅设计一种体验,没有更多的商品。。”

今年的米兰设计是不同的。。工作人员在 Moroso 今年和出版商 Phaidon 合作的Flash商店每天向好奇解释。。“去年,气氛大相径庭。。我们庆祝和设计。 Ron Arad 的合作,把它画成一个完全黑暗的空间。,展示他的作品。。但今年,你看到,我们邀请了。 16 岁的艺术家 阿喀琉斯 Souras 来和我们合作吧。。 Moroso 他和他一起建造了从救生衣恢复过来的避难帐篷。。我们认为,欧洲正在发生变化。, 去年发生了很多事情。,我们应该意识到这一点。。”

今年米兰设计周的主题并不和谐。 2016 这一年在概念上是戏剧化的。、或者完全不同的解释。。”来自 CNN 的评论员 Fiona Sinclair Scott 在一篇关于今年米兰设计周趋势的文章中,:设计产业与艺术、时尚非常相似。,对世界的变化非常敏感。,因此,再生材料的回收利用、材料浪费的转化仍然是设计中的主要议题。。”

在三展览设计博物馆。,来自比利时 ECO-Oh! 该公司举办了一个名为让我们再造生命的展览。,公司在塑料回收技术开发中的成就。

我们将对塑料进行分类。,例如,塑料包装纸是一类。,容器、瓶盖、塑料电子产品是另一类。。然后再次冲洗。、磨碎它们。”Eco-Oh!员工每天都对好奇心表示好奇。:利用我们的特殊技术制作这些不同类型的贴膜。。在整个过程中,所有塑料都是 100% 回收的。”

丹麦三大纺织品牌 Kvadrat 工作伙伴建立了一个姓氏。 Really 的纺织品公司,由再生棉和羊毛制成的硬织物已联合开发。,可以用来做家具。、书封等。。今年,Really 在米兰设计周,一个名字也被计划了。 “Really:为回收设计的展览,试论如何解决日益庞大的废弃遗传算法、纸张的再利用等。

我们相信回收将成为未来的趋势。。从歌尔 Bemz 这家公司每天都对好奇心表示好奇。。他们是一家专门生产沙发的独立在线零售公司。,今年受到 Tom Dixon 邀请来 Multiplex 参展:我们希望采用我们的设计。,人们不能轻而易举地扔掉东西。。有时候,小小的改变会让你再次陷入爱河。!”

设计周太大,这里太多了。 6 天堂展览、参加活动和论坛。以下,我们在今年的设计周安排了一些重要的家具展览。,这也反映了人们对一些展览中的好奇心的反映。:

Louis Vuitton: Objects Nomades

如果在印刷机上 那一天想进入路易斯之后。 Vutton 的展厅里观展,人们需要多排队或少排队。。

展览会如此受欢迎。,很大程度上还是由于品牌所邀请到的设计师阵容都是几个耳熟能详的名字——来自巴西的 Campana 兄弟、吉冈德仁、Marcel Wanders、Nendo、Atlier Oi 等人。他们今年是第一名。 5 届 LV 增加了旅游系列家具。 10 件新品。

观看展览本身就是一种视觉享受。,尤其是当你进入满屋子的时候。 Atlier Oi 吊灯设计的吊灯。,将恍惚进入宫殿的灯光。。

值得一提的是Yoshioka Norihito设计的花瓣椅。。为了回应旅行的主题,这里的大部分家具都可以巧妙地拆开。,这个可爱的小花瓣也不例外。。它由几个弯曲和不规则的板组成。,这一原则出人意料地简单。,但形成了一种流畅的美感。。

Hermès

喜欢马术文化的爱马仕用今年的一场展览把这种贵族运动风潮的元素运用得淋漓尽致。没有人能想象出原来的皮革。、金属扣和结可以有这么多的变化和应用。。

设计桌上推出的全新家具产品包括卡特勒、桌子、凳子、小型餐车、衣钩、丝巾等。,被分为 7 个系列,木材被使用。、漆艺、柳条、水晶、金属及其他材料。

展览会开始时,讲述者告诉观众。:“通常,皮具总是与马密不可分。。爱马仕从自由运动的束缚中解放了动物。,让皮革产品给家居空间带来更多真正的美。。我们的展览包含两个含义:美。,视觉可见;功能性,总是携带和使用方便。。”

虽然我总是强调我的工艺和材料。、并亲自设计制造家具产品。,爱马仕工作室也将是著名设计师。、建筑师合作。今年,获得普利策建筑奖的建筑师。 Alvaro Siza 设计了一个小三角形凳子。、产品设计工作室 ararber & osgerby 设计了一个红茶茶几。 、和法国设计师。 Pierre Charpin 盘系列设计。

Jaime 海农 X Caesarstone

在与凯撒的首次合作中(凯撒斯通),来自西班牙的 Jaime 海农 他照看他那个淘气的男孩。,这次他用各种石头设计了一个游乐场——一个小丑的形状。、鸟形桌子,还有一个旋转的圆形座位。、色宫,并把这个项目命名为 石器时代的人(Stone) Age 乡亲们)。

五彩缤纷的宫殿,海农 灵感来自 1851 伦敦海德公园水晶宫世博展览馆。设计师利用了它。 40 种颜色、透明度、不同形状的石头安装在黑色铁架上。,在光的照射下,无论是展览馆的墙壁还是宫殿的内部。,它们反射出美丽多彩的光。,就像日光透过五颜六色的玫瑰窗映在地板上。

Nendo

Nendo 今年时尚品牌 Jil Sander 合作,它在两层楼里。 Showroom 它开设了自己的工作室展览。,包括设计工作室和 Jil Sander 联合发起 T 恤,设计师 Alias、Cappellini、moroso 品牌家具,英国灯具品牌 Flos 概念灯等。。整个类比是正确的。 Nendo 近两年演播室工作回顾。

不过,这并没有阻止它。 Nendo 这个小展览馆已经成为今年米兰的又一个热点。 Nendo 门外的球队比球队好。 Louis Vuitton 更长。参观者们纷纷涌来观看那个早在设计周之前就已经成名的装置——一套透明硅胶花瓶。

花瓶浸在一个玻璃罐里。,透明和透明的透明瓶是由硅酮制成的。,像水母一样在水中摇曳。,从任何角度,可以创造一个精彩的视觉形象。。

Cassina 9.0

Cassina 今年的 90 一年一度的庆典包括两部分。。它的一部分位于米兰大教堂后面。、精品街 Showroom,不仅有节目,包括 Gio Ponti 设计椅等经典产品,和设计师。 Patricia Urquiola、Konstantin Grcic设计的新沙发系列。

另一个地点,它是由 Herzog & De 默隆 建筑公司设计建造。 方达齐酮 Giangiacomo Feltrinelli 大楼内。这是一座长长的尖塔建筑。,由 Patricia Urquiola 策展的 Cassina 9.0 展览会在大楼的拐角处。 1 楼和 5 楼。

尽管 1 色彩鲜艳的墙壁和 Cassina 家具创造有趣的室内空间。,品牌和策展人也加入进来。 VR 设备等最新技术经验,但 5 建筑部分无疑是这次展览的亮点。。这不仅是整个建筑的制高点。,游客可以欣赏米兰的风景。,因为这个时候 Cassina 搬出了重建。、著名设计师 Charlotte Perriand 和 Pierre Jeanneret 在 1938 年度设计 Refuge Tonneau。

这是一个喜欢登山的小型移动建筑。 Charlotte Perriand 想出来的,后来 Pierre Jeanneret 加入,两人一起完成了室内装饰设计。。家具陈设非常简练实用。,移动建筑是极端天气的一个例子。。

位于 Tortona 设计周刊今年举办第五年。,在过去,这一系列展览往往以材料为主题。,但今年,策展人、同时,他也是流行产品的创始人之一。 50 设计师的工业设计作品合作并组织了一个E。可以说,这个融合项目是一个概观。。

根据展会公布的数据,这次展览是一场表演。 51 来自中国的工艺品,材料包括竹子、丝、土、铜、纸五门类,近 500 传统材料。

展览本身并不庞大。,分为三个房间。。因为其丰富的内容,展品非常密集。,内容是装饰品。、椅子、器皿、时装、艺术装置等。。其中,产品知名度创办人 Jovana Zhang 用 15 张的巨型剪纸制作《大地花园》、From 余杭融合设计图书馆联合创始人 Christoph John 湖工程是由非常细的铜丝编织技术制成的。、两个最吸引人的作品。

另一个有趣的部分是,展览上展示出了许多手工艺技术的详细过程,以及不同材料的特性和用途。,例如,如何制作一个银色漆木箱。,不同刺绣工艺的特点。。这些细节,甚至对于中国游客来说也是如此。,这一切都很新鲜。。

标题图来自 dezeen,未引用来源的图像来自现场。。

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